读方广智山水画——观信笔游之画展有感 作者：田黎明

文 / 田黎明

参加广智的展览非常荣幸，广智是当代学者型的青年教师和艺术家，他的画完完全全是当代的，可以说广智把中国山水画以建筑为母体进行了形式上的探索，在笔墨上进行了整合，在审美上立足“象外之象”向着“妙造自然”让中国画的传统山水形式走向了现代，这是广智突出的学术成果。

广智作品有一种乡音的情境。我看到广智以文人情怀对乡土的眷恋，一种生活在其中的幸福感让笔墨传到了心底，画面之境充满了乡土的真实和心灵的光明。细细的读，广智的笔墨承先贤智慧，仿佛让人看到倪瓒、八大再往前，北宋的范宽、李唐、郭熙等等，文化传承的渊源融入广智心性，在他山水文化的情景里，不断加以体悟式的探索，所以他的山水画，首先是在这个层面上传承了中国文化优秀的人文情怀。

广智在笔墨结构上进行了大胆探索和吸收，这种探索体现在两方面：一是在中西融合的层面展开，借助了一种图式，这种图式包括对于西方构成原理，对中国传统民间木雕，在色彩关系和对建筑结构的吸纳。福建木雕很多是土红色，广智用的土红色能让我们感觉到福建地域文化传承的气象。另一方面，广智山水结构呈现符号化元素比较多，这是当代性很重要的一点，把符号图像化、情景化，并转换为精神指向。这一点在广智画面上体现出来了。广智在画面结构上，注重建筑结构跟画面之间关系，他在画面中把建筑结构当山水来对待，我们看到他运用了很多意象方法在画中穿插。比如说他画的树虽是传统型，但通过建筑方式进行了块面梳理。还有他画的许多拱门和鼓浪屿民国建筑都生发一种笔墨之美，这是一种乡情，更重要的是广智在艺术形式上与自己内心的乡土、乡愁之觉两者的联系被打通了，画面构成了一种诗境的审美，我觉得这一点是广智的突破，非常了不起。

我们看一些当代水墨有时候远离生活，或者变成完全主体化的。广智没有离开母体，他把现代形式探索和乡愁情境融合一起。构成了广智在学术上的新成果，也是大家非常认同的探索气象。广智的山水呈现了当代山水多元探索的可能性，他的笔墨是传统的也是现代的，广智的笔墨语言立足于中华美学思想，立足于乡土生活之根，又具有很广阔的包容性，他的形式探索形成了浓郁的民族风格，地域文化和带有叙事意味审美理念，又内涵着鲜活的当代性和时代感，创造性地形成了“即雕即琢，复归于朴”的艺术境界，以“乐自内出”的醇美气象构造了自己的画风。我们期待广智在此基础上，不断精进，创造出更多的好作品。

广智以他的智慧和才学，以他对生活的深入理解，对传统审美境界的体悟，对创造涵义的领会，他的一切方式均融入在笔墨当随时代之中。

（田黎明，中国艺术研究院副院长、研究生院院长、博导、中国美协中国画艺委会副主任）